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被取jing的肌肉体育生(《王的盛宴》是一部被低估的电影吗)
发布时间：2022-10-21 20:56 点击：次
我本来对陆川的影片不太了解，偶然的机会看了《王的盛宴》，又碰见几篇吐糟的文章，不禁开始关注陆川和他的《王的盛宴》，也为他的艺术写点文字，表达我自己电影立场。
首先导演陆川的确在《王的盛宴》这部影片中发挥了更多的个人作用，从新浪的博客里我了解到他为了维护自己理解的“鸿门宴”与前一家制片公司分手，坚持自己对艺术的理解，贷款六百万，抵押上私家房产完成了这部影片。众所周知，流水线上，很多人合作生产出来的东西可能会比较适合大众的口味，接受的人比较多，但那是商品，买这个和买那个没啥区别的商品，比方你和初识的女人要到个场景比较灰暗的地方推进一下关系，你们很可能会选择电影院，几个商品化的电影都会展现男人的肌肉和女人的美丽面庞，你们在这些元素的刺激下，在黑暗的场所里摸一把、亲一口，这些电影的作用就如同取精室的机器一样，有红的、有绿的，但没有本质区别，因为它们是商品，观看时你们会比较兴奋，出了影院你们就会忘记它们，谁还记得取精室里机器的颜色？
当然电影都有商品属性，但也有艺术属性，就看它偏重于哪一部分。陆川倾注个人心力的《王的盛宴》肯定就更倾向于艺术，因为艺术是个人的。这也就必然使得《王的盛宴》不能被一些人接纳，特别是那些习惯于看《戏说纪晓岚》、《康熙私访记》这些电视剧的观众。我并非说这些电视剧不好，我只是说这些观众们更习惯于一些完整的民谣似的故事，平实的镜头语言。显然与这种观剧习惯相比，《王的盛宴》过于复杂了，过于探索性了，超出了他们的理解。因为在陆川而言，《王的盛宴》首先是电影艺术！
《王的盛宴》的确学习了一些西方和日本的艺术手段，整个浓重压抑的气氛好像莎士比亚的悲剧。刘邦在木地板上慢慢走过，一边回忆一边独白的场面让人想起日本的能剧。作品大量使用象征和暗喻的艺术手法：现实中——刘邦宫殿里压抑灰暗的环境、他本人以及众人对于死亡和背叛的焦虑、刘邦一个人的低语与刘邦回忆中——阳光明媚的军寨中，人生嘈杂的环境、刘邦项羽等众将士高喊“王侯将相宁有种乎！”的豪迈气度形成鲜明对比，而且互相穿插，一暗一明、一静一动、一慢一块、一抑一扬，更让人产生出对于过往真实“历史”的留恋。而现实——刘邦晚年宫殿里黑沉沉的绝望氛围却压住了、掩盖住了那曾生机勃勃的真实的历史。只有韩信临死的记忆像一道裂缝，让那个曾冲向未来的年轻自我、那种生命的灿烂在黑色的绝望中一闪而过，令整部影片达到悲 剧的高潮。
这部作品让我联想起中学时代看的电影《雷雨》，但是在艺术手法上比《雷雨》有新的发展。
为了达到这样的艺术效果，打破传统的1、2、3、4,流水账的叙事习惯是必然的，在这种错乱的时间顺序中，真正依据的顺序是独白者刘邦的情感。这种叙事方法的确背离了那些热爱民谣故事的观众的审美习惯。
从影片立意思想来看，陆川借用民国以后的一种历史研究方法——“疑史论派”，认为纸上的历史是胜利者书写的，真实的历史被刻意隐藏了，是沉在黑暗中的。虽然中国人非常强调历史，史官的责任也是真实的记述历史，但当权者对于历史的篡改也有其必然性，李世民就曾经多次干预史官记述自己的事情。这种疑史的态度是我们学习历史和研究历史所必须的。司马迁所著的《史记》肯定也包含了一定曲解乃至创作的成分，所以把司马迁说成影片的创作者之一亦无不可。
至于说一些名演员只是在影片中一晃而过，没有太多戏份，我觉得现代电影的演出一定是以演员为手段、以影片为目的，只要影片成功，演员的表现可多可少，可详可略，就好像一幅国画，有大山、有树木、有河流、有人物，并非所有这些元素都必须画得非常精致到位，而应该有实有虚、有远有近，才能构成整幅画的统一意境，如果所有的元素都是重点，整体就失去了重点。与此相应，本片中的人物虽然各有自己的主张、各有自己的信仰，但是导演把这些观点都放在了恰当的位置上，仅仅起到陪衬的作用，影片的主题还是十分明确和统一的，就是前面所说：历史的真相往往隐藏在黑暗中。在这一大的主题下，人物各自的思想起到了丰富内涵的作用，使得影片更有嚼头。
还有某些先生和女士故意用拉拉和基友的套路来理解这部影片，只能说这是他或者她因为自身的特点而从影片中获得的版本。
综合来说，《王的盛宴》具有散文诗一般流畅和激荡人心的逻辑形势；具有古典油画一样厚重的色彩和古希腊哲学家式的深沉思考；还借鉴和融合了古今中外多种艺术形式的表达技巧；以一个历史片段引发我们对人类社会的全面思考，可以说它是我近年来所遇到最成功的电影之一，因为它的目的是艺术，而不是讨好庸才的商品。